О пианистах и органистах

Говорят, что плохие скрипачи становятся альтистами, плохие пианисты – органистами. Это, конечно, шутка, но в каждой шутке есть доля…а вот сколько в ней правды, попробуем разобраться.

Оставим сейчас взаимоотношения многоуважаемых струнников за скобками и поговорим о клавишниках. Начнём с техники. Органисту в большинстве случаев не приходится играть октавные пассажи и скачки; длинные арпеджио, двойные ноты, пассажи аккордами – вся эта романтическая роскошь фортепианной техники имеет в органной литературе довольно ограниченную локализацию. Бриллиантовая техника в стиле колоратур бельканто —  тоже не из репертуара органистов.

 Получается, что пианист, не способный осилить этюды Листа и Шопена, вполне может стать органистом? Отчасти это так, и могу заметить, что моя собственная судьба  -тому подтверждение.

Однако всё не так просто. Тот, кто хотя бы раз бывал на органном вечере в концертном зале ( не в храме) знает, что на органе играют не только руками, но и ногами, причём ножная (педальная) клавиатура – это именно клавиатура, а не три педали  рояля. Поэтому когда звучит, например, 4-х голосная фуга, нижний голос играется ногами, естественно, в том же темпе, что и руками. Ещё один нюанс. Пианист играет на одной, пусть и большой, клавиатуре, клавесинист часто пользуется двумя, органист одновременно может издавать звуки на трёх и даже четырёх клавиатурах (ноги на педали, руки – каждая на своей клавиатуре плюс некоторые пальцы рук могут играть один голос на соседней клавиатуре).

Теперь вы понимаете, что даже с технической стороны фортепиано и орган – очень отличающиеся друг от друга инструменты, требующие разных «умений». О других отличиях – в следующий раз…

О репертуаре и концертных программах

Перед органистом часто стоит дилемма: публика хочет познавать или узнавать? Должна ли программа состоять из проверенной классики и  органных «хитов», или исполнитель заслужит благодарность именно как «открыватель чего-то нового»?

 Я думаю, что публику не следует недооценивать. Она любит узнавать, а мы ей можем помочь познавать. Поэтому мне нравится самой вести концерты – это шанс избежать репертуарных повторений, возможность познакомить слушателей с новой для них музыкой и рассказать о ней; наконец, это повод для расширения собственного репертуара, а значит, и для профессионального развития.

О концертных залах

Органные концерты проходят в концертных залах или в храмах. Бывает, что концертный зал – это храмовое здание, в котором сейчас не проходят богослужения и оно переоборудовано для проведения концертов. Где лучше играть и слушать?

Слушать лучше всего там, где хорошая акустика. Это может быть и концертный зал, и храм. За концертный зал – комфорт при любых погодных условиях, гардероб и прочие удобства. За действующий храм —  особенная духовная атмосфера и то, что большая часть органной музыки – «у себя дома», т.к. написана для церкви и предназначена для исполнения в ней.

А играть хорошо там, где хороший инструмент. В зале больше контакт со слушателями, в храме орган часто стоит на балконе, и исполнитель как бы предоставлен сам себе. Впрочем, сейчас технические возможности позволяют транслировать происходящее наверху на экран, расположенный внизу, так что эти различия становятся менее заметными.

С уважением, Татьяна Андрианова.